皮克斯動畫二十年
臺北市立美術館 1A~1B 展區
2009/8/7 - 2009/11/1
從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信 3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。
0808-1206 華山1914創意園區 - 幾米星空特展
幾米星空特展 The Starry Starry Night
http://starrynight.jimmyspa.com/introduction.asp
展出日期：2009年8月8日~12月6日 （am10:00~pm10:00）
展出地點：華山1914創意園區中一館
星光票優惠辦法:
平日（週日-週四）晚上7點以後現場購票兩人同行一人免費。
假日（週五、週六）不提供星光票。
幾米星空特展 凝聚Never Ending Story的文創精神
去年巡迴香港、台灣的「Never Ending Story幾米創作十年展」，透過不同面向、媒材與跨界的設計手法，開創了繪本原畫展出的新形式，引起讀者熱情的參與和支持、業界廣大的迴響，亦奠定了幾米與幾米品牌下一個十年的立基－在華山創意園區籌設的「Never Ending Story Art Center幾米藝術中心」。
「Never Ending Story Art Center幾米藝術中心」最終的目標是透過文化本體、經濟本體，形成風格社會，並達成品牌打造和品味培養的任務。此次於華山創意園區幾米藝術中心預定地舉辦的「幾米星空特展The Starry Starry Night」，便是以幾米最新的長篇作品《星空》為文本，邀集了14位跨領域的藝術家和設計師參與創作及展出，參展者以多元風格與創新思考的對話形式，深入探究社會和心理的形構、價值和認同的結構、人文與美學的教育等層面，並藉由以空間敘事的方式，營造出有別於傳統畫展或當代藝術展覽的觀展體驗，期望在帶給大眾全新的文創魅力感受之餘，亦為未來藝術中心爭取更多不管來自民間或政府的資源與支持的力量。
就如幾米所說：「每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋。」此次特展所展出的每件作品與空間裝置，都是在不同創作者從各自擅長的領域與思想的相互激盪下，形塑並展現出文化創意產業跨領域合作的多元文化特性。這些參展者和幾米一樣，他們的創作都是由內而發的，他們低調而各自專注在自己的工作上，並且認真過著生活，具備專業的技術，卻也始終維持著藝術的原創力和對生命探究的精神，他們的作品談的都是生命的態度，他們每一個人都有精采的故事。而這正是文創產業最需要凝聚的一股力量。在這個展覽裡面，每一位參展者就像是天上的星星，他們互相對話、互相參與創作、互為主體，同時也互相照映，讓彼此產生光芒並交織出一片美麗的星空。
http://starrynight.jimmyspa.com/introduction.asp
展出日期：2009年8月8日~12月6日 （am10:00~pm10:00）
展出地點：華山1914創意園區中一館
星光票優惠辦法:
平日（週日-週四）晚上7點以後現場購票兩人同行一人免費。
假日（週五、週六）不提供星光票。
幾米星空特展 凝聚Never Ending Story的文創精神
去年巡迴香港、台灣的「Never Ending Story幾米創作十年展」，透過不同面向、媒材與跨界的設計手法，開創了繪本原畫展出的新形式，引起讀者熱情的參與和支持、業界廣大的迴響，亦奠定了幾米與幾米品牌下一個十年的立基－在華山創意園區籌設的「Never Ending Story Art Center幾米藝術中心」。
「Never Ending Story Art Center幾米藝術中心」最終的目標是透過文化本體、經濟本體，形成風格社會，並達成品牌打造和品味培養的任務。此次於華山創意園區幾米藝術中心預定地舉辦的「幾米星空特展The Starry Starry Night」，便是以幾米最新的長篇作品《星空》為文本，邀集了14位跨領域的藝術家和設計師參與創作及展出，參展者以多元風格與創新思考的對話形式，深入探究社會和心理的形構、價值和認同的結構、人文與美學的教育等層面，並藉由以空間敘事的方式，營造出有別於傳統畫展或當代藝術展覽的觀展體驗，期望在帶給大眾全新的文創魅力感受之餘，亦為未來藝術中心爭取更多不管來自民間或政府的資源與支持的力量。
就如幾米所說：「每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋。」此次特展所展出的每件作品與空間裝置，都是在不同創作者從各自擅長的領域與思想的相互激盪下，形塑並展現出文化創意產業跨領域合作的多元文化特性。這些參展者和幾米一樣，他們的創作都是由內而發的，他們低調而各自專注在自己的工作上，並且認真過著生活，具備專業的技術，卻也始終維持著藝術的原創力和對生命探究的精神，他們的作品談的都是生命的態度，他們每一個人都有精采的故事。而這正是文創產業最需要凝聚的一股力量。在這個展覽裡面，每一位參展者就像是天上的星星，他們互相對話、互相參與創作、互為主體，同時也互相照映，讓彼此產生光芒並交織出一片美麗的星空。
1003-1025 國立臺北藝術大學 - 關渡藝術節
國立臺北藝術大學 - 關渡藝術節
http://kdarts.tnua.edu.tw/festival/
2009年10月03日-10月25日
『關渡藝術節』不僅是校內難得的藝術經驗與傳承，更是整個大台北地區 以國立臺北藝術大學為基點，結合藝術人文、拓展生活美感的重要指標國際展演活動。
北藝大從1993年開始，每年10月都會主辦一屆『關渡藝術節』。這為期長達一個月的國際藝術展演，仿若紐約布魯克林音樂學院主辦的『下一波藝術節』(The Nextwave)─從來就不只是學院內部的藝術活動；而是每年一度，結合著「宣告創意趨勢」、「品味人文風華」，以及「在地深耕與融合」的跨領域美感心體驗。
『JOY』是2009年關渡藝術節的主題！
我們匯聚了國內優秀劇團及藝術家，強力邀約以色列、英國、法國、澳洲、美國、柬浦寨、泰國、印尼、大陸、香港等地，包含戲劇、舞蹈、音樂、電影視覺、科技之各類型美學能手，細細雕琢、大方揮灑近百場的演出與活動。
在動靜之際，關渡美術館再以「喜劇」為主題綻放光芒，讓關渡的十月好sunshine、好smile！
還有，由北藝大電影所規劃的一系列影展：不但讓你看到台灣電影新新新浪潮的最高浪頭！接著大手一揮，號召多部入圍金鐘、金馬及橫掃國際之強片；更厲害的，我們重洋遠渡，捧出以色列國家級女演員所主演之電影《The Summer of Avia》及英國舞蹈電影《Forward Motion》，只為了邀您一同分享視覺的美感魔幻。
藝術節處處是驚喜！關渡藝術節不但有主題性的演出，更在北藝大戶外場地〈像是荒山劇場、美術館二樓露台、水舞台等〉規劃出小而多彩、滿富實驗精神的場場表演。
本著藝術教育的精神，北藝大從關渡藝術節出發，也規劃出「跨領域學習週」，讓每個同學能跨系所選修與自己領域不同的課程、參與「跨領域講座」─透過各產業名人的經驗分享、互動交流，達成學習的積極精神。
而強調在地深耕的關渡藝術節，更與當地文化結合發展、共榮並茂！北藝大與關渡宮合作辦理「全國大專院校創意藝陣比賽」、結合美學藝術及生活的「生活藝術市集」，系列活動讓校內師生實際參與、並透過與里鄰市民不同層面的交互融合，從山上到盆地連成一氣，藝術丰姿馨香撲鼻。
0711-0927 國立台灣美術館 - 藝術的軌跡：席德進的繪畫世界
藝術的軌跡：席德進的繪畫世界
國立台灣美術館 A1、B1展覽室
20090711-20090927
席德進繪畫從不同的題材及媒材創造出完全不同的感動，油畫肖像作品中顯見他吸取西方藝術神髓，水彩山水畫就顯示他取法東方水墨傳統、結合鄉土民俗與文人的表現，這兩種藝術風格，西方美學和東方美學精神在席氏的繪畫世界中，透過他心領神會將其自然交融。其藝術表現成就在台灣60-80 年代可謂是藝壇奇葩。他超越東方與西方的跨距，直追歐美現代回探台灣傳統，以婉若神來之筆的藝術表現，融合會流東風、西潮，出落得自然不凡，更造就個人多樣貌的風格內涵，堪稱台灣當時的大師級人物，贏得「最像畫家的畫家」稱號，並於1966年即開始研究台灣民俗藝術，也是70年代台灣鄉土藝術風格先趨者，形塑戰後台灣藝術風格的特殊典範。
本展乃透過本館席德進存留畢生作品1864件中，精選約170件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描的表現題材規劃展出，觀者可從其多變的題材中了解席德進一生豐富的創作能量，本展覽呈現席德進藝術發展的途徑，以及其藝術創作賦予台灣景緻深度的表現，所顯現出的特有風格。
國立台灣美術館 A1、B1展覽室
20090711-20090927
席德進繪畫從不同的題材及媒材創造出完全不同的感動，油畫肖像作品中顯見他吸取西方藝術神髓，水彩山水畫就顯示他取法東方水墨傳統、結合鄉土民俗與文人的表現，這兩種藝術風格，西方美學和東方美學精神在席氏的繪畫世界中，透過他心領神會將其自然交融。其藝術表現成就在台灣60-80 年代可謂是藝壇奇葩。他超越東方與西方的跨距，直追歐美現代回探台灣傳統，以婉若神來之筆的藝術表現，融合會流東風、西潮，出落得自然不凡，更造就個人多樣貌的風格內涵，堪稱台灣當時的大師級人物，贏得「最像畫家的畫家」稱號，並於1966年即開始研究台灣民俗藝術，也是70年代台灣鄉土藝術風格先趨者，形塑戰後台灣藝術風格的特殊典範。
本展乃透過本館席德進存留畢生作品1864件中，精選約170件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描的表現題材規劃展出，觀者可從其多變的題材中了解席德進一生豐富的創作能量，本展覽呈現席德進藝術發展的途徑，以及其藝術創作賦予台灣景緻深度的表現，所顯現出的特有風格。
0715-1011 國立中正紀念堂 - 飆未來：未來主義百年大展
飆未來：未來主義百年大展
國立中正紀念堂(中正藝廊)
20090715-20091011 (週一不休館)
09:00~18:00
自1909 年法國「費加洛報」（Le Figaro）刊出首次未來主義宣言至今，2009 年正好是未來主義一百週年紀念。當時的宣言無異是藝術領域中的首創：未來派藝術家藉此宣告他們對於過往藝術毫無喜愛和尊敬之意，只想一心專注於任何當時剛問世的機械發明，並挖掘這些機械與現代生活所產生的聯結。換言之，這些詩人、畫家傾其心力於機械化的未來，「未來派藝術家」（Futurist）一詞也因應而生。他們熱愛危險、充滿精力、無所畏懼，帶著叛逆的批判眼光觀察周遭的事物；而這些特質也成為他們寫詩創作時的基本元素。這些藝術家相信「世界因『速度』而更加壯觀美麗」。未來派藝術家之首為詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti），他的創作理念很快地便吸引一群亦有同感的畫家，如薄丘尼（Umberto Boccioni）、巴拉（Giacomo Balla）、卡拉（Carlo Carrà）、瑟維里尼（Gino Severini）以及盧索羅（Luigi Russolo）。這個小圈子逐漸擴大範圍，多位畫家也隨後加入，像是德裴洛（Fortunato Depero）、西隆尼（Mario Sironi）、普蘭波利尼（Enrico Prampolini）、富尼（Achille Funi）及巴德薩利（Roberto Marcello Baldessari）等。上述畫家的作品都將於這次展覽中呈現在大家面前。
未來派藝術家宣稱：「為什麼我們要回顧過往？在這個要打破所有不可能迷思之際還頻頻回首？時間與空間已於昨日逝去。我們活在這個絕對的世代，我們已經創造出永恆且無所不在的速度！」馬里內蒂更不諱言地說：「奔馳中的車子比勝利女神更美！」這句話充分顯示出他對傳統藝術與思想的厭惡之感。
然而，未來主義在藝術演進運動中的真正價值，在於忠實呈現出現代生活的複雜面，並打破藝術僅是個人娛樂消遣的思維。更甚者，未來主義不僅以藝術作品的形式融入日常生活中，更以政治活動、時尚流行、廣告行銷、舞台設計、印刷工藝、室內陳設及建築等型態融入社會各個層面。這種深入結合藝術與生活的方式，對後來的藝術世代影響深遠。由此可見，未來主義確實開啟了二十世紀前衛藝術的嶄新一頁。
國立中正紀念堂(中正藝廊)
20090715-20091011 (週一不休館)
09:00~18:00
自1909 年法國「費加洛報」（Le Figaro）刊出首次未來主義宣言至今，2009 年正好是未來主義一百週年紀念。當時的宣言無異是藝術領域中的首創：未來派藝術家藉此宣告他們對於過往藝術毫無喜愛和尊敬之意，只想一心專注於任何當時剛問世的機械發明，並挖掘這些機械與現代生活所產生的聯結。換言之，這些詩人、畫家傾其心力於機械化的未來，「未來派藝術家」（Futurist）一詞也因應而生。他們熱愛危險、充滿精力、無所畏懼，帶著叛逆的批判眼光觀察周遭的事物；而這些特質也成為他們寫詩創作時的基本元素。這些藝術家相信「世界因『速度』而更加壯觀美麗」。未來派藝術家之首為詩人馬里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti），他的創作理念很快地便吸引一群亦有同感的畫家，如薄丘尼（Umberto Boccioni）、巴拉（Giacomo Balla）、卡拉（Carlo Carrà）、瑟維里尼（Gino Severini）以及盧索羅（Luigi Russolo）。這個小圈子逐漸擴大範圍，多位畫家也隨後加入，像是德裴洛（Fortunato Depero）、西隆尼（Mario Sironi）、普蘭波利尼（Enrico Prampolini）、富尼（Achille Funi）及巴德薩利（Roberto Marcello Baldessari）等。上述畫家的作品都將於這次展覽中呈現在大家面前。
未來派藝術家宣稱：「為什麼我們要回顧過往？在這個要打破所有不可能迷思之際還頻頻回首？時間與空間已於昨日逝去。我們活在這個絕對的世代，我們已經創造出永恆且無所不在的速度！」馬里內蒂更不諱言地說：「奔馳中的車子比勝利女神更美！」這句話充分顯示出他對傳統藝術與思想的厭惡之感。
然而，未來主義在藝術演進運動中的真正價值，在於忠實呈現出現代生活的複雜面，並打破藝術僅是個人娛樂消遣的思維。更甚者，未來主義不僅以藝術作品的形式融入日常生活中，更以政治活動、時尚流行、廣告行銷、舞台設計、印刷工藝、室內陳設及建築等型態融入社會各個層面。這種深入結合藝術與生活的方式，對後來的藝術世代影響深遠。由此可見，未來主義確實開啟了二十世紀前衛藝術的嶄新一頁。
