台灣美術系列─紀錄攝影中的文化觀
國立台灣美術館
20090516-20090719
攝影術自十九世紀發明至今，雖只有一百七十多年的歷史，但卻是廿世紀人文與科技結合的代表性產物。而〝攝影藝術〞作為視覺藝術中的一類項，它所具備的工具性寫實能力，有其不同於繪畫的特殊性。如果說，文學通過「文字」與「情感」來表達；音樂藉由「音符」、「旋律」詮釋；戲劇經由「舞台」、「道具」、「演員」來演繹。無疑地，攝影則是藉由「鏡頭」與「快門」來顯影，它是一種透過攝影機觀景窗聯結眼睛所見及心靈所繫，並在決定性的瞬間光學成像的藝術表現形式，它反映人與現實社會的聯繫，但又可超越時空，在視覺藝術中，有其一定的定位。
「紀錄攝影」以呈現"真實"為主，透過攝影的影像力量一點一滴汲取生命的脈動，並藉由鏡頭的捕捉，瞬間凝結的影像，傳達出時代的語彙、思想、人文價值、及社會氛圍，呈顯出社會演變的軌跡，並以時間為座標作記錄，使人們自影像中探尋歲月的肌理及生命的脈動。
本館為完備台灣美術各媒材類別發展脈絡，特邀政治大學游本寬教授以豐富的館藏攝影作品進行分析研究。「台灣美術系列—紀錄攝影中的文化觀」是游教授以館藏的攝影作品作系統性的梳理及研究，並以研究成果為基礎，割捨較純粹藝術表達的「美術攝影」，精選出152件「紀錄攝影」作品為展述的主軸，將本展作品分三大系列呈現：一、有文化感、不尋常的對象；二、對象所處環境的差異；三、對象使用者的信念或美學等，作為展覽內容的影像安排架構，企圖將不同攝影家間的共通性，經由並置比較的形式，自然營構出某種「時間性」及「歷史感」的想像，使觀者透過「人與相機」建構的影像紀錄間的原始差異，具體而微地重拾過往的生命情懷，再現當時的時代氛圍及歷史風華。
由現今的藝術氛圍來看，台灣各式的「鏡像」藝術表現在近年中日漸蓬勃，雖有其關鍵地位，惟針對攝影藝術的分析研究，亦需同步加強。本館期望以館藏品規劃台灣美術系列展覽之際，以「紀錄攝影的文化觀」為主題，舉辦本次展覽、專書的出版與相關教育推廣活動，期能對台灣攝影藝術中的發展軌跡回顧溯源，探看台灣紀錄攝影藝術的發展現況，作一拋磚引玉的媒介，將攝影家透過鏡頭紀錄的生命及文化基調，匯聚成一股涓涓細流，使攝影藝術的發展日趨蓬勃。
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